Devil’s Train
Album debut de la banda formada por R. D. Liapakis como voz (Mystic Prophecy), Jari Kainulanien al bajo (Symfonia y ex Stratovarius), Lakis Ragazas a la guitarra y Jörg Michael (ex Stratovarius) en la batería.
Presentan un disco con una producción muy cuidada y unos temas muy directos. El disco no baja la intensidad en ninguno de sus tema y aunque quizás tengan un corte muy clásico, la banda tiene un feelin' que hace de este álbum un disco de Hard-Rock muy dinámico y contundente.
1. Fire and water:
El tema comienza con una armonica al más puro estilo ‘western’ y estalla con un riff principal muy potente que sin duda saben aprovechar en las estrofas para darle así un crechento a la misma a la hora de enlazar con un estribillo muy coral.
La voz esta impecable durante todo el tema, y estamos ante una cancion con un estilo que llega a recordar quizás el groove-metal en ciertas partes.
Llegamos al típico (aunque no desmerecido) cambio antes del solo de guitarra; un solo muy melodico y con un sonido que llega a recordar a Zack Wilde en muchos de los fraseos. Sin duda, un tema de apertura de disco muy acertado.
2. Devils train:
Canción que da nombre al disco y que comienza con un riff principal con low drive mientras lo decoran con unos buenos fraseos de blues.
Como un buen tema de Hard-Rock, va caminando con mucha solvencia hasta un estribillo muy acertado, ya que se queda metído en la cabeza gracias a esos corazos.
Llegamos otra vez a esa parte de la canción donde se ‘pausa’ un poco el ritmo para luego culminar con otro solazo de guitarra que, lejos de perderse en florituras, hace que el tema explote más aun si cabe. Sinceramente, un temazo.
3. Roll the dice:
Tema que empieza directo sin contemplaciones y que mantiene el beat constantemente, con un riff de guitarra de estos potentes que te dejan la mano derecha bailando al son.
Llegamos a un estribillazo de esos que recuerda a esas míticas bandas de los 80 de Hard-Rock, con los pelos cardados y mallas fosforitas.
Se nota que esta banda no deja absolutamente nada al azar y eso se vuelve a demostrar en el solo de guitarra y en el detalle final que tiene la canción. Es de esos temas que motivan cuando los escuchas.
4. To the ground:
Estamos ante el tema vacilón del disco y lo demuestran en la primera nota con un efecto de guitarra muy bien producido y una base de fondo más electrónica, hasta que estalla el riff principal acompañado por una batería super pesada e impecable.
La lírica de la voz es espectacular y el feelin' de la estrofa y el estribillo es para quitarse el sombrero, aderezada con unos corazos otra vez (que por lo que voy viendo empieza a ser marca de la casa).
Solazo de guitarra vacilón, muy de la vieja escuela, que da el broche de oro a un tema redondo.
5. Forever:
Es balada del disco y comienza muy sutil y elegantemente hasta que el estribillo hace acto de presencia, rompiendo esa sutileza con un riff demoledor acompañado por una voz muy sentida, con unos coros que van contestándola y hace que el estribillo coja una dinámica muy buena.
Llegamos un solo de guitarra espectacular que no desmerece el trabajo compositivo de esta balada de corte clásico, pero con un feelin’ que sigue manteniento el toque propio de la banda.
6. Sweet Devil's Kiss:
Como el propio nombre indíca, Sweet Devil’s Kiss es un tema picarón, rollo ‘sexy’.
Con un riff de guitarra que parece que va insinuando algo perverso, la lírica de la voz va, como diríamos vulgarmente, “pidiendo guerra” y el estribillo otra vez con unos coros muy ochenteros.
Sin duda hay que destacar la parte previa al solo de guitarra que, a mi humilde parecer, es brutal rítmicamente hablando y sigue demostrando la calidad que tiene esta banda.
7. Find New Love:
En este tema vuelven a demostrar que son una banda que va a dar mucho de que hablar.
Tiene unas guitarras muy bien hechas, que se mueven con acentuaciones débiles y saben jugar muy bien con el ritmo, dando ese toque de potencia a la canción que hace que sientas el golpe conjunto de todos los instrumentos mientras lo escuchas.
Llegamos a un estribillo que sin duda es capaz de cortar la respiración y nos encontramos otra vez con una composición impresionante y con unos coros otra vez brutales. Volvemos una vez mas a un solo melódico, con mucho feelin’ y muy bien estudiado, y como no podia ser de otra manera, terminando el tema de una manera muy contundente.
8. Room 66 64:
Llegamos al octavo corte del CD y estos chicos no bajan el ritmo. Room 66 64 es un tema de Hard-Rock bastante acelerado y con un riff muy rítmico que no baja el liston en ningún momento.
El estribillo está muy bien acompañado por una guitarra más abierta, con menos riffs para dar mas presencia a la melodía de la voz y a sus respectivos coros.
Cuando llegamos al solo nos sorprenden, ya que es el más completo hasta ahora, con unos detalles muy buenos y un final muy compacto digno de la vieja escuela.
9. Coming Home:
Aquí nos encontramos ante un tema muy peculiar, ya que el estilo no está tan definido como en las otras canciones y se puede interpretar de varias maneras debido a sus diversos matices. A mí personalmente me suena muy groove.
Como es un tema compuesto sobre un ¾, invita mucho al acompañamiento de los bombos y a la acentuación de la guitarra, cosa que hace que el tema coja un rollo muy Disturbed y que se agradece bastante.
El tema se relaja para llegar a la estrofa hasta que vuelve a explotar hacia un estribillo que, como en el resto de temas anteriores, viene acompañado de unos corazos y una melodía vocal muy pegadiza.
El solo viene acompañado de un preludio rítmico que hace que la entrada del mismo sea expectacular y acabamos el tema con una pequeña realentización del estribillo adornada con una voz muy elegante.
10. Yellow Blaze:
En esta canción nos encontramos un riff principal muy clásico pero muy fresco, con un sonido muy pesado acompañado al principio por una guitarra que va doblando el riff principal y que que le da un toque muy vacilón al tema.
Las estrofas son muy directas hasta que atravesamos el estribillo, que es más dinámico y que tiene unos coros diferentes a los que nos habían acostumbrados en el resto del disco por ser más directos y menos melódicos. El solo de este tema es muy directo y con la estructura muy sencilla pero muy resultona.
11. The Answers:
Es la única canción donde se escucha una guitarra acústica,
Ciertamente este tema se mueve por muchas texturas; el principio está muy cuidado y el sonido de la guitarra acústica y la melodía vocal en esta parte son buenísimas.
El tema rompe con una subida hasta un riff muy pesado que va subiendo hasta llegar a un estribillo con una pegada marca de la casa.
Volvemos a la parte tranquila pero esta vez sin guitarra acústica y ya con la batería, que hace que el tema camine muy bien, y nos adentramos ante un solo con unos fraseos locos pero manteniendo una melodía final que desemboca de una manera preciosa en otro estribillo. El tema acaba con una parte brutal que deja un buen sabor de boca.
12. American Woman:
Nos encontramos ante una versión bastante buena de la mítica canción de The Guess Who, ‘American Woman' y que mantiene el sonido y la marca que la banda mantiene en todo el disco.
En definitiva, un disco que los amantes del Hard-Rock sabrán apreciar muy bien
